Главная страница
Навигация по странице:

  • Ильина Т. В. И 46

  • Ильина

  • Предисловие 1 Искусство античности 2

  • Рекомендуемая литература* 6

  • мистецтво. Программа книгоиздания России



    Скачать 103.54 Kb.
    НазваниеПрограмма книгоиздания России
    Анкормистецтво.docx
    Дата21.12.2017
    Размер103.54 Kb.
    Формат файлаdocx
    Имя файламистецтво.docx
    ТипПрограмма
    #13457

    УДК 7.03 ББК 85.103(3) И 46

    Федеральная целевая программа книгоиздания России

    Рецензенты:

    кафедра теории и истории архитектуры и искусств Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии (проректор по НИР профессор С.Г. Данилов);

    М. Ю. Герман (главный научный сотрудник Государственного Русского музея)

    Ильина Т. В.

    И 46 История искусств. Западноевропейское искусство:

    Учеб.—3-е изд., перераб. и доп.—М.: Высш. шк., 2000.— 368 с.: ил.

    ISBN 5-06-003416-Х

    В учебнике кратко изложена история западноевропейского искусства от античности до наших дней. В третьем издании (2-е —1998 г.) автор попытался учесть все новое в современном мировом искусствознании. Книга иллюстрирована и снабжена указателем.

    Для студентов вузов, преподавателей школ и колледжей, а также широкого круга читателей.

    УДК 7.03 ББК 85.103(3)

    Учебное издание Ильина Татьяна Валериановна

    ИСТОРИЯ ИСКУССТВ. ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИСКУССТВО

    Редактор С. А. Юшина. Художественный редактор Ю. Э. Иванова. Художники В. В. Хомяков, А. И. Зайцев. Технический редактор Д. А. Овчинникова. Корректор О.В. Шебашова. Набор и компьютерная верстка Г. А. Шестакова

    ЛР № 010146 от 25.12.96. Изд. № РИФ-174. Сдано в набор 18.02.2000. Подп. в печ. 16.08.2000 Формат 60х90 1/16 . Бум. офс. № 1. Гарнитура «Таймс». Печать офсетная. Объем 23,00 усл. печ. л. + + 0,25 усл. печ. л. форз., 24,00 усл. кр.-отт., 24,48 уч.-изд. л. + 0,37 уч.-изд. л. форз. Тираж 10 000 экз. Заказ № 1881

    ГУП «Издательство «Высшая школа», 101430, Москва, ГСП-4, Неглинная ул., д. 29/4. Факс: 200-03-01, 200-06-87 E-mail: V-Shkola@g23.rekcom.ru http://wvw.v-shkola.ru Набрано на персональных компьютерах издательства. Отпечатано в ГУЛ ИПК «Ульяновский Дом печати», 432601, г. Ульяновск, ул. Гончарова, 14.

    ISBN 5-06-003416-Х © ГУП «Издательство «Высшая школа», 2000


    Предисловие



    Учебник посвящен истории изобразительного искусства Западной Европы от античности до наших дней и представляет собой первую часть двухтомного издания, во второй части которого излагается история отечественного искусства. Он написан в соответствии с утвержденной программой курса.
    ОГЛАВЛЕНИЕ


    Предисловие 1

    Искусство античности 2

    Эгейское искусство 2

    Франция 3

    Северное Возрождение 4

    Италия 4

    Испания 4

    Фландрия 4

    Итальянское Возрождение 5

    Рекомендуемая литература* 6


    Свою главную задачу автор видел в создании не только базы необходимых систематических знаний по истории искусства, но и представлений об идейно-стилистических особенностях каждого этапа длительного исторического процесса, о характерных тенденциях в творчестве наиболее выдающихся мастеров у студентов гуманитарного профиля.

    Картина развития искусства Западной Европы последовательно прослеживается как на характеристиках его основных этапов, так и на примере творчества отдельных наиболее значительных его представителей; освещаются особенности искусства эпохи в целом, в тесной связи с историко-социальной проблематикой времени. Обращаясь к искусству от античности до современности, автор неизбежно чередовал обобщенные характеристики отдельных видов искусства с небольшими монографическими очерками. Сжатые рамки учебника, посвященного в основном изобразительному искусству, обусловили возможность дать самую общую характеристику архитектуры в разделах, касающихся тех эпох, в которых она не столь выразительно отражает основную эволюцию искусства в целом. По этой же причине намеренно не рассматривается история декоративно-прикладного искусства, имеющего свою яркую специфику.

    Создавая как можно более полную картину развития основных этапов западноевропейского искусства, автор старался вместе с тем избавить текст от сведений более узких, второстепенных, чтобы внимание студентов было сосредоточено на наиболее важных явлениях в европейской художественной культуре рассматриваемых эпох, отражающих основные проблемы времени.

    Искусство нельзя понимать вне зависимости от экономических и политических основ развития, вне взаимоотношений с другими явлениями общественной жизни, с другими формами идеологии: с религией, правом, моралью, наукой и особенно с философией. Искусство каждой эпохи связано с историческими условиями, национальными культурами, уровнем художественной жизни общества. В каждую историческую эпоху одна из форм общественного сознания выступает как главенствующая и влияет на остальные. Подобно этому в разные периоды в искусстве какой-то один из видов становится главным, ибо с наибольшей полнотой выражает тенденции времени (так, во второй половине XIX в. русская литература была именно той трибуной, с которой провозглашались и решались «больные вопросы современности»). Кроме того, следует помнить, что на каждом из этапов история выдвигает какую-либо одну страну (или несколько стран) и ее культуру как передовую (античная Греция, средневековая Византия или Западная Европа, Италия Возрождения, Испания, Фландрия, Голландия XVII в., Франция XVII—XIX вв. и пр.).

    Все эти соображения так или иначе обусловили композицию книги.

    Ольшанская Н. И. Дж. Тьеполо. М., 1957.

    Прокофьев В. Н. «Каприччос» Гойи. М., 1970.

    Ромм А. Гудон. М., Л., 1945.

    Чегодаев А. Д. Ж.-А. Ватто. М., 1963.
    Искусство XIX—XX веков
    Алпатов М. В. Анри Матисс. М., 1969.

    Бродский В. Я. Художники Парижской Коммуны. М., 1970.

    Вентури Л. Художники нового времени. М., 1956.

    Вентури Л. От Мане до Лотрека. М., 1958.

    Горяинов В. В. Современное искусство. М., 1971.

    Дмитриева Н. Пикассо. М., 1971.

    Иконников А. В. Архитектура Запада. Мастера и течения. М., 1972.

    Калитина Н. Н. Французская пейзажная живопись. Л., 1972.

    Калитина Н. Н. Эпоха реализма во французской живописи. Л., 1972.

    Калитина Н. Н. Французское изобразительное искусство конца XVIII—XX века. Л., 1990.

    Калитина Н. Н. Французский портрет XIX века. Л., 1985.

    Кантор А. М. Изобразительное искусство XX века. М., 1973.

    Ковтун Е. Ф. Третий путь в беспредметности // Великая утопия. 1993.

    Кожина Е. Ф. Романтическая битва. Л., 1969.

    Лившиц Н. А., Рейнгарт Л. Незаменимая традиция. М., 1974.

    Маца И. Проблемы художественной культуры XX века. М., 1969.

    Модернизм. Анализ и критика основных направлений. М., 1973.

    Некрасова Е. А. Английский романтизм. М., 1975.

    Прокофьев В. Н. Гойя в искусстве романтической эпохи. М., 1986.

    Прокофьев В. Жерико. М., 1963.

    Раздольская В. И. Искусство Франции второй половины XIX в. Л., 1981.

    Ревалд Дж. История импрессионизма. Л., М., 1959.

    Ревалд Дж. Постимпрессионизм. Л., М., 1962.

    Сарабъянов Д. В. Стиль модерн. М., 1989.

    Стернин Г. Ю. О модерне.// Музей. 1989. № 19.

    Художественные направления в современном зарубежном искусстве. М., 1959.

    Чегодаев А. Д. Искусство США. М., 1976.

    Чегодаев А. Д. Джон Констебль. М., 1968.

    Экспрессионизм. М., 1966.

    Яворская Н. В. Пейзаж барбизонской школы. М., 1962.

    Яворская Н. В. Современная французская живопись. М., 1977.

    В заключение добавим, что при иллюстрировании учебника автор пытался отобрать произведения, наиболее ярко характеризующие то или иное направление, того или иного мастера, чтобы создать по возможности целостное представление об особенностях развития разных эпох западноевропейского искусства.

    Литература, список которой приводится в конце книги, позволит студентам более подробно ознакомиться с излагаемым в учебнике материалом.

    Искусство античности

    Эгейское искусство


    В формировании искусства народов, живших в бассейне Средиземноморья, огромную роль сыграло так называемое эгейское, или крито-микенское искусство. Эгейская культура сложилась и развилась в III—II тысячелетиях до н. э. и была создана племенами, обитавшими на острове Крит, Пелопоннесе, Западном побережье Малой Азии. В 1871 г. немецкий археолог Генрих Шлиман раскопал на Гиссарлыкском холме еще «догомеровские» города, которые можно датировать III тысячелетием до н. э. и которые относятся к предыстории эгейской культуры. Вскоре Шлиман начал раскопки на Пелопоннесе; им и В. Дёрпфельдом были раскопаны Микены, а в начале XX в. английский археолог А. Эванс открыл миру архитектуру и живопись Кносского дворца на Крите. Он первый поставил вопрос о связи критского искусства с искусством Древнего Востока, прежде всего Египта, ему также принадлежит и периодизация эгейской культуры. Периоды, на которые Эванс предложил разделить эгейскую культуру, называются минойскими (ранний, средний и поздний) — по имени легендарного царя острова Крит Миноса. Это о Крите и его былом писал римский поэт Вергилий в I в. до н. э.: «Крит, великого Зевса остров, лежит среди моря, горы Идейские там, колыбель это нашего рода. Сто городов населяют великих богатые царства...»

    Города Крита начали застраиваться в начале II тысячелетия до н. э. Еще с XVIII в. до н. э. главным среди городов Крита стал Кносс. Кносский дворец, насколько можно судить по раскопкам, был создан древними зодчими с большим мастерством, с учетом особенностей ландшафта.

    Дворец расположен на невысоком холме, центром архитектурного комплекса является прямоугольный двор (60х28 м). Вокруг двора свободно и естественно группируются помещения, в разных своих частях дворец был разноэтажным. Царские апартаменты сменялись более скромными жилыми комнатами, святилища — гимнастическими залами, бассейнами (критянам был известен водопровод), открытыми площадками (как предполагают ученые, для театральных представлений и религиозных церемоний). Особенностью
    Смольская Н. Ф. Антонис ван Дейк. М., Л., 1963.

    Фромантен Э. Старые мастера. М., 1966.

    Голландия

    Виппер Б. Р. Становление реализма в голландской живописи XVII в. М., 1957.

    Виппер Б. Р. Очерки голландской живописи эпохи расцвета. М., 1962.

    Линник И. В. Голландская живопись XVII в. и проблемы атрибуции картин. Л., 1980.

    Ротенберг Е. И. Голландское искусство XVII в. М., 1972.

    Ротенберг Е. И. Рембрандт Гарменс ван Рейн. М., 1956.

    Синенко М. С. Франс Хальс. М., 1965.

    Тирасов Ю. А. Голландский пейзаж XVII века. М., 1983.

    Франция



    Гликман А. С. Никола Пуссен. Л.; М., 1964.

    Каптерева Т. П., Быков В. Искусство Франции XVII в. М., 1969.

    Лазарев В. Н. Братья Ленен. Л.; М., 1936.

    Немилова И. С. Жорж де Латур. Л.; М., 1958.

    Искусство XVIII века


    Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. СПб., 1914. Т. 4.

    Бродский В. А. Франсиско Хосе Гойя де Лусиентес. М.; Л., 1939.

    Виппер Б. Р. Английское искусство. М., 1945.

    Виппер Б. Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII—XVIII веков. М., 1966.

    Герман М. Ю. Уильям Хогарт и его время. Л., 1977.

    Золотов Ю. Н. Французский портрет XVIII века. М., 1968.

    Золотов Ю. Н. Морис Латур. М., I960.

    Итальянская живопись XVII—XVIII вв. (Альбом). М., 1961.

    Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. Л., 1971.

    Кроль А. Е. Английская живопись XVI—XIX вв. в Эрмитаже. Л., 1961.

    Лазарев В. Н. Ж.-Б. Шарден. М., 1947.

    Либман М. Я. «Художники реальности» в Италии XVII—XVIII вв. 50 лет ГМИИ им. Пушкина. М., 1962.

    Лившиц Н. А. Ж.-О. Фрагонар. М., 1970.

    Лившиц Н. А., Зернов Б. А.. Воронихина Л. Н. Искусство XVIII в. Малая история искусств. М., 1976.

    Лисенков Е. Г. Английское искусство. М., 1945

    строительной техники Кносского дворца, построенного из кирпича-сырца и камня, являются деревянные на каменной базе колонны, расширяющиеся кверху. Стены парадных зал дворца были расписаны фресками (водяными красками по сырой штукатурке). Черная, белая, синяя, красная, желтая краски составляют праздничную гамму. Изображения — это запечатленная реальность, цветы, папирусы, листья пальм —пальметты, лилии, птицы, кошки, обезьяны. Особенно часто появляется фигура быка: игры с этим животным, видимо, имели особое распространение и какой-то ритуальный смысл. В Тронном зале Кносского дворца на красном фоне стены изображены среди папирусов сказочные существа — грифоны (львы с орлиными головами). На стенах Кносского дворца множество человеческих фигур, то исполняющих какой-то религиозный обряд, то являющих собой данников с дарами, участников театральных представлений, пиров. Все это изображено живо, непосредственно, свободно, с непременными яркими реалиями быта. Условность изображений человеческих фигур сказывается в том, по лицо обычно изображено в профиль, а глаза (глаз) — в фас. В сценах с быком несоразмерны фигуры быка (всегда очень крупного) и людей.


    Фрагмент фрески Кяосского дворца. Гераклейон, музей


    Северное Возрождение



    Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М., 1973.

    Гершензон-Чегодаева Н. М. Нидерландский портрет XV в. М., 1972.

    Егорова К. С. Ян ван Эйк. М., 1965.

    Климов Р. Б. Питер Брейгель. М., 1954.

    Либман М. Я. Искусство Германии XV—XVI веков. М., 1964.

    Либман М. Я. Дюрер и его эпоха. М., 1972.

    Лившиц И. А. Французское искусство XV—XVIII веков. Л., 1967.

    Немилов А. Н. Грюневальд. М., 1972.

    Петрусевич Н. Б. Искусство Франции XV—XVI веков. М., 1973.

    Стародубова В. В. Братья Лимбурги. М., 1974.

    Искусство XVII века


    Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. СПб., 1912—1914. Т. 3,4.

    Лазарев В. Н. Портрет в европейском искусстве XVII века. М.; Л., 1937.

    Прус И. Е. Западноевропейское искусство XVII века. М., 1974.

    Ротенберг Е. И. Западноевропейское искусство XVII в. М., 1971.

    Италия



    Виппер Б. Р. Проблема реализма в итальянской живописи XVII—XVIII вв. М., 1966.

    Знамеровская Т. П. Микеланджело да Караваджо. М., 1955.

    Знамеровская Т. П. Сальватор Роза. М., 1972.

    Знамеровская Т. П. Неаполитанская живопись первой половины XVII в. М., 1978.

    Испания



    Каптерева Т. П. Веласкес и испанский портрет XVII в. М., 1956.

    Левина И. М. Искусство Испании XVI—XVII вв. М., 1966.

    Малицкая К. М. Франциско Сурбаран. М., 1963.

    Фландрия



    Варшавская М. Д. Питер Пауль Рубенс. М., 1958.

    Смольская Н. Ф. Якоб Иордане. М., 1959.


    Львиные ворота в Микенах
    Монументальной скульптуры на Крите не найдено. Не было и огромных статуй богов, так же, как и культовых сооружений — храмов. Видимо, критяне поклонялись богам на природе, в священных рощах или пещерах. Но известен большой (более 2 м в высоту) раскрашенный рельеф с изображением «царя-жреца». Маленькие фигурки, резьба по камню, художественные изделия из бронзы, золота и серебра, расписная керамика встречаются на Крите в большом количестве и все — высокого художественного качества.

    Это вазы стиля «камарес» (по названию пещеры, где они были найдены) со стилизованным геометрическим, растительным и звериным орнаментом. Критяне особенно искусно умели передавать мир подводного царства: изображенный на одной из ваз осьминог кажется движущимся по ее поверхности, хищно охватывающим сосуд, как свою жертву.

    В середине II тысячелетия до н. э. критским городам был нанесен удар иноземцами (ахейцами), вторгшимися с материка. Катастрофа (извержение вулкана и последовавшее за ним наводнение) ускорила разрушение критских городов. При греческом правителе Миносе, имя которого связывается со знаменитой легендой о Минотавре, Крит являл собой могучее еще государство (XV в. до н. э.). Кносский дворец вполне мог превратиться в воображении
    Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. М., 1973.

    Дворжак. Очерки по искусству средних веков. М., 1934.

    Классическое искусство Запада. М., 1973.

    Кожин Н. А. Очерки искусства западноевропейского средневековья. М., 1944.

    Кожин Н. А., Сидоров А. А. Архитектура средневековья. М., 1940.

    Нессельштраус Ц. Г. Искусство Западной Европы в средние века. Л.; М., 1964.

    Хейзинга И. Осень средневековья. М., 1988.
    Искусство Возрождения

    Итальянское Возрождение


    Алпатов М. В. Художественные проблемы итальянского Возрождения. М., 1976.

    Бенуа А. Н. История живописи всех времен и народов. СПб., 1912.

    Беренсон Б. Живописцы итальянского Возрождения. М., 1965.

    Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. М., Л., 1930. СПб., 1994.

    Вельфлин Г. Искусство Италии и Германии эпохи Возрождения. Л., 1934.

    Вельфлин Г. Классическое искусство. СПб., 1912.

    Виппер Б. Р. Итальянское Возрождение. Курс лекций. М., 1977.

    Гращенков В. Наследие Палладио в архитектуре русского классицизма // Советское искусствоведение. Вып. 2. 1981. М., 1982.

    Дживелегов А. Н. Леонардо да Винчи. М., 1967.

    Лазарев В. Н. Происхождение итальянского Возрождения. М., 1956—1959. Т. 1—2.

    Либман М. Я. Донателло. М., 1962.

    Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., 1978.

    Муратов П. Образы Италии. М., 1994.

    Мутер Г. История живописи. СПб., 1901. Т. I; 1902. Т. II.; 1904. Т. III.

    Нессельштраус Ц. Г. Тинторетто. М., Л., 1964.

    Ренессанс. Барокко. Классицизм. Проблема стилей в западноевропейском искусстве XV—XVIII веков. М., 1966.

    Ротенберг Е. И. Искусство Италии XVI в. М., 1967.

    Ротенберг Е. И. Микеланджело. М., 1964.

    Ротенберг Е. И. Искусство Италии. Средняя Италия в период Высокого Возрождения. М., 1974.

    Смирнова И. А. Боттичелли. М., 1967.

    Смирнова И. А. Тициан. М., 1970.

    греков в легендарный Лабиринт, а фрески, изображавшие игры с быком, породили образ полубыка-получеловека, владетеля Лабиринта Минотавра, пожиравшего прекрасных юношей и девушек — дань, которую платили Афины грозному Криту каждые 9 лет, пока афинский царь, герой Тезей, не убил чудовище и не выбрался из Лабиринта при помощи нити, которую ему дала Ариадна.

    С XV—XIV вв. до н. э. центр эгейской цивилизации перемещается на юг Балканского полуострова, в Микены и Тиринф. Жители этих мест — греки-ахейцы строили свои города-крепости на высоких холмах, укрепляли их стенами. Отсюда появилось название «акрополь» — верхний город, где и возводились царские дворцы. Так, стены Микен длиной 900 м имеют толщину от 6 до 10 м, а Тиринфа — 17,5м. И сложены из каменных глыб весом 5—6т. Такую кладку не случайно назвали циклопической, она под стать гигантам-циклопам, а не простым смертным. Ворота в крепость Микены (XTV в. до н. э.) назывались Львиными, потому что над их пролетом расположена плита с изображением львов — стражей ворот. И это единственный памятник монументальной скульптуры в эгейском искусстве. Через ворота путь между параллельными стенами ведет на холм, в центре которого размещается Микенский дворец, комплекс более упорядоченный, чем Лабиринт Кносского дворца. Микенская крепость-дворец — прообраз греческого жилища. Центром его является мегарон — большой парадный прямоугольный зал с очагом посередине, служивший для торжественных сборищ и пиров. Вокруг очага 4 колонны поддерживают навес с отверстием в нем для дыма. Жилые и подсобные помещения группируются вокруг мегарона. Из эгейского дома с мегароном сложилась архитектура античного храма.

    Ахейцы отличались большей воинственностью, чем критяне. Это отразилось и в сюжетах фресок, где явно предпочтительнее сцены охоты и битв, но сам рисунок суше и четче, композиции статичнее и более склонны к симметрии, как более условен и стилизован орнамент на вазах.

    О зодчестве ахейцев можно судить по сохранившимся гробницам ахейских царей. Они имеются двух видов: шахтовые, т. е. прямоугольные могилы в скале (XVI—XV вв. до н. э.), и купольные, так называемые толосы (XV—XIV вв. до н. э.). Самая знаменитая гробница была найдена Шлиманом у подножия Микенского акрополя и названа им сокровищницей Атрея — по имени царя Атрея, отца Агамемнона, владетеля Микен и героя гомеровской «Илиады». К гробнице ведет коридор —дромос 36 м длиной и 6 м шириной: вход высотой в 10 м перекрыт монолитной плитой весом 100 т. Диаметр интерьера гробницы —14,5 м, высота куполообразного свода —13,2 м.

    Гомер назвал Микены златообильными, и это справедливо. Археологи нашли немало золотых масок, которые накладывались на лица умерших; целые
    будто противопоставляет ему свое миропонимание. Но на всех этапах развития подлинное искусство отражает время, выражает идеалы эпохи, являя — в лучших своих произведениях — красоту и истину. Формы изображения могут быть разными, от иносказательных до жизнеподобных, но в своих высоких художественных достижениях искусство так или иначе выражает проблемы и идеи своего времени, помогает познать человеку самого себя и свое место в системе мироздания.

    Рекомендуемая литература*


    * Список рекомендуемой литературы и именной указатель составлены М.С. Семаковой.
    Алпатов М. В. Всеобщая история искусств. М., Л., 1948—1949. Т. 1—2.

    Алпатов М. В. Этюды по истории западноеропейского искусства. М., 1963.

    Вагнер Г. К. Искусство мыслить в камне. М., 1990.

    Власов В. Г. Стили в искусстве. Т. I. СПб., 1995; Т. II. СПб., 1996; Т. III. СПб., 1997.

    Всеобщая история архитектуры. М., 1958—1962. Т. 1—5.

    Всеобщая история искусств. М., 1960—1966. Т. I—VI.

    История искусства зарубежных стран. М., 1963—1964. Т. 1—3.

    Мастера искусства об искусстве. М., 1963—1969. Т. 1—5.

    Сапронов П. А. Курс лекций по теории и истории культуры. СПб., 1998.
    Античное искусство

    Боннар А. Греческая цивилизация. М., 1958—1962. Т. I—III.

    Вальдгауээр О. Ф. Этюды по истории античного портрета. Л., 1938.

    Виппер Б. Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.

    Вощинша А. И. Античное искусство. М., 1962.

    Вощинина А. И. Римский портрет. Л., 1974.

    Колпинский Ю.Д. Скульптура Древней Эллады. М., 1963.

    Колпинский Ю. Д. Великое наследие античной Эллады. М., 1977.

    Лосева А., Сидорова Н. А. Очерки по истории римского портрета. М., 1976.

    Неверов О. Я. Культура и искусство античного мира. Л., 1981.

    Неверов О. Я. Античные камеи в собрании Государственного Эрмитажа. М., 1971.

    Полевой В. М. Искусство Греции. Древний мир. М., 1970.

    Ривкин Б. И. Античное искусство. Малая история искусства. М., 1972.

    Соколов Г. И. Искусство Древнего Рима. М., 1971.
    Средневековое искусство

    Античность. Средние века. Новое время. Проблемы искусства. М., 1979.
    написать администратору сайта